幼儿艺术教育专业幼儿艺术教育：启发创造力培养未来的艺术家
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为什么说艺术接受是一种创造性活动？
艺术家在创作活动中，必然不会也不能将他的所见所想，面面俱到地表现出来，他会尽可能地用有限的物质材料和艺术表现手段，高度凝练概括地传达出他对事物的理解与看法，留下一定的空白交由欣赏者来进行完形填空，这就涉及到艺术作品的召唤结构。
召唤结构是德国接受美学家伊瑟尔提出的，这种观点认为艺术作品是一个有待实现的对象，需要欣赏者利用自己独特的经验和想象来填补作品，从而进行再创造。
欣赏者是具有主体性的，每个人的生活经历、成长环境、知识构架、民族阶级都是不同的，因此会有“诗无达诂”的情况。而人又是历史的，历史是发展的，尽管要尽可能地还原创作艺术作品的那个时代的眼光，但每个欣赏者必定会多少带有他所处时代、民族的烙印，以他的时代的“偏见”来看待作品。
如此，艺术作品在每个时代不同的人眼中都会是一个不同的作品，艺术作品是会被不断进行再创造的。
艺术畅想是什么？
艺术畅想可以理解为一种对艺术的想象和创造力，它不受限制，自由地表达和探索艺术的各种可能性。以下是一些可能与艺术畅想相关的特点：
创造性：艺术畅想具有创造性，它能够激发人们对艺术的理解和重新定义。这种创造力可以体现在绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各个艺术领域中。
自由性：艺术畅想是一种自由表达的方式，它不受限于规则、传统或既定的框架。这种自由性可以让艺术家们更自由地探索和创新，创造出独特的艺术作品。
多样性：艺术畅想可以涵盖各种不同的艺术形式和风格，包括绘画、音乐、舞蹈、摄影、雕塑等。它也可以包括各种不同的艺术元素和技巧，如色彩、形状、线条、声音等。
想象力：艺术畅想需要艺术家们发挥自己的想象力，通过创造性的思维和表现方式，将他们的想象转化为具体的艺术作品。这种想象力可以激发人们的情感和共鸣，让艺术作品更具有生命力和感染力。
个人表达：艺术畅想也涉及到艺术家个人的情感、经历和视角，从而体现出个人表达的特点。艺术家可以通过艺术畅想表达自己的想法、情感和价值观，同时也可以与观众进行交流和沟通。
总的来说，艺术畅想是一种对艺术的自由和创造性的探索，它可以激发人们的创造力、想象力和情感共鸣，让艺术更加生动、丰富和有趣。
怎样理解美术是一种富于创造力的造型艺术？
你好亲，很开心回答你的问题
造型艺术，个人拙见，包括雕塑，设计，绘画，书法，摄影，建筑，都是造型艺术
造型艺术，个人理解是画家运用自己娴熟的画技，借助创作所需要的材料，工具，创作符合自己想法，创意和风格的造型形象
造型艺术的创作，首先第一步最基本的要求，就是需要画家，雕塑家具备扎实的艺术基本功，比如画家达芬奇，米开朗基罗，鲁本斯，伦勃朗，委拉斯贵支，安格尔都具备很强的绘画基本功
特别是米开朗基罗的作品西斯庭天顶画，《创造亚当》，画中的人体，雄浑结实，造型准确严谨，亚当那骨肉分明的轮廓，结实的人体结构，富有弹性的肌肤，就是画家非凡的写实功底，对人体各部位，各种动作的精确把控
但是，造型艺术的创作，成熟稳固的艺术基本功固然重要，但是对于造型艺术的创作，也需要画家巧妙的构思
如果有创作灵感，能激发你创作欲望的素材，需要扎实稳固的艺术基本功支撑
空有一腔灵魂和素材，没有成熟的绘画基本功，或者空有一身扎实的绘画基本功，
西斯庭天顶画，就是米开朗基罗，把自己一个人关在礼堂里，反复琢磨了西斯庭天顶画的设计方案，然后画出了《神分光明》《神分水陆》《创造亚当》《创造夏娃》《诱惑与逐出乐园》《挪亚方舟》《洪水》等大型壁画
如果米开朗基罗空有一身成熟的画技，没有巧妙的构思和想法的话，那么就不会创造出西斯庭天顶这么庞大，恢宏，气势磅礴的天顶画
一个画家，对创作的构思，自己明确的创作目的，对一幅画的构图，骨架的安排，黑白灰光影的布局，色彩的节奏，笔触的艺术效果，都是画家原创能力的体现
莫奈的《日出印象》，画中的笔触，大自然印象的色彩就是莫奈的原创能力
透纳的海景油画作品，朦胧的海风漩涡，天地的混沌，翻滚咆哮的动感气势，就是透纳的原创能力
还有达利的超现实主义作品，将不同时间，地点的错误扭曲组合
西方美术史上，富有原创能力的创新型的画家是达芬奇，米开朗基罗，安格尔，伦勃朗，格列柯，拉图尔，卡拉瓦乔，维米尔，毕加索，杜尚，夏加尔，梵高，莫奈，塞尚
西方美术史上，同一个主题的素材，许多画家都在创作
比如圣经故事亚当和夏娃的题材，许多画家都在创作如鲁本斯，丢勒，朗毕克，委罗内塞，卢卡斯，蒙克，都画过关于亚当和夏娃题材的油画作品
还有关于维纳斯主题的油画，委拉斯贵支，乔尔乔内，波提切利，提香，安格尔，鲁本斯都画过关于维纳斯主题的油画
光是维纳斯诞生的主题，画家波提切利，布格罗，卡巴内尔，杜瓦尔都画过同一标题的油画《维纳斯的诞生》
西方美术史上，还有画家，创作也会模仿学习一下前辈的构图，画风
比如女画家伊丽莎白勒布伦的作品《戴草帽的自画像》就模仿了鲁本斯的油画作品《苏珊娜》的构图
也许亲会反驳，既然同一主题的创作素材，也有那么多画家创作同一主题的油画
也有一些画家创作，会模仿一些前辈画家的构图，技法，色彩中吸取灵感
那么，造型艺术如何体现原创性的创作？
其实不然，哪怕许多画家，创作同一主题的素材，由于技法不同，创作思想不同，自身的才华和构思不同，对主题理解的不同，文化修养的不同，所以即使创作同一主题的油画，每个画家创作出来的作品也是丰富多彩，百花齐放的
所以，造型艺术，需要画家具备很强的原创性的创造力
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为什么说创造是艺术家的使命？
创造是艺术家的使命。
因为，艺术生产作为一种特殊的精神生产，是一种创造性的劳动。艺术的生命就在于创造，没有创造，也就没有艺术。因此，艺术创作必须要体现出艺术家的创造力和鲜明独特的艺术个性。
艺术家要创造以满足欣赏者的审美心理需求。创造是社会、时代和欣赏者赋予艺术家的崇高使命。