动画有什么专业动画创作指南：权威专家传授的专业技巧与经验
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flash如何 制作动画？
flash是一款很经典的动画制作软件，虽然现在已经逐步被更强的软件所淘汰了，不过依旧非常好用，那么怎么制作flash动画呢，下面就来简单学习一下吧。
1、首先下载安装flash并打开，选择创建一个“ flash文档 ”
2、创建后，先右键底部菜单，打开“ 文档属性 ”
3、在其中可以修改尺寸、背景颜色、帧数等选项。
4、设置完成后，使用左边的工具栏绘制你的动画角色或对象。
5、绘制完成后，使用左上角选择工具选择我们的对象。
6、随后点击“ 修改 ”，点击“ 转换为元件 ”
7、在弹出菜单为对象命名，并选择类型为“ 图形 ”
8、修改完成，在时间轴里选中一个时间点，右键它点击“ 插入关键帧 ”
9、插入后，选中该时间点，将我们的对象拖动到目标位置。
10、最后在时间轴里选中中间的所有时间，右键选择“ 创建补间动画 ”就可以制作简单的flash动画了。
原画与动画有什么区别？
原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"key-animator"或"illustrator"（较少用）。
换句话来说原画就是指物体在运动过程中的关键动作，在电脑设计中也称关键帧。
而动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。
传统二维一般系列动画片的制作顺序如下：现有文学本，然后编成文学剧本，绘制分镜头，绘制设计稿，进行原画创作，加动画，上色，拍摄，剪辑，配音，配乐。可以说原画创作是决定动画片动作质量好坏最重要的一道工序。
而在在一些动画片种里就不存在原画的概念。例如在沙土动画，黏土动画，剪纸动画等定格动画中都不存在原画的概念，因为每一张都是同等重要的。
因此从中我们可以看出两者之间的关系：动画片的基础，但不是所有动画的基础。
动画片配音必学的六个基本技巧？
1、第一点也是最重要的一点，就是角色定位。要认真用心地去体会动画人物的性格特点、动作习惯、说话方式等等，把自己当成动画人物，去揣摩他的表达方式。说白了就是人物配音要有特点，不能千篇一律，每个人的声音要有辨识性，才能创造出经典的动画形象。2、第二，动画配音的声音表现要与整部片子的声音环境相协调，比如喜剧就要用欢快的声音去表现。在配音时，要综合考虑整体的风格，恰当地把握语气、停顿、感情等要素，不要突兀。
3、第三，为动画片配音还要随机应变，配不同国家、不同地区的动画片要有不同的特色。如配欧美片，要适当的卷舌，尾音稍微向上调，读人名时要快速、标准；如配粤语片时，要熟悉粤语和普通话的说话习惯，同一句话，粤语的表达方式、语言组织和普通话是不一样的。粤语语调偏低，语速有时较慢，要清晰地理解这种区别，才能配出好的作品。
4、第四，作为配音演员，声线要求清晰，变声能力要强，能适应各种人物形象，上至老人，下到小孩，都要求配音演员有足够强大的能力去驾驭和演绎。
5、第五，声线要有特点配好的片子要做到，如果是闭着眼睛眼睛，也要能听出来这个声音是来自动画还是电视剧或者电影。所以说特色的声音，是原创动画的创作过程中容易被忽略，却又极其关键的一点。
6、第六，配音要有丰富的感情，动画在配音前就是一个几乎无声的作品(那些先配音后制作的除外)，因此它不能像电视剧、电影一样能给配音演员更多的启示，一切情绪都要根据演员的揣摩和配音导演的调动，而作为配音这样一个可以连轴转而速成的工作，让配音演员去花费时间研究角色也成了一个不可能实现的奢望，这使得流水线上作业的配音，普遍缺乏应有的情感色彩。那么，做译制动画更要注意，我们的配音是二次配音，要弥补原创动画配音漏配和不完美的地方。 没有感情色彩的声音，就无法塑造出有血有肉的卡通形象，一个卡通形象如果苍白无力，就很难得到观众，特别是青少观众的认同，就会没有任何角色亲和力。